Redacción de guiones de vídeo

Escribir para el oído, no para la página

Un guion que se lee bien en papel a menudo suena mal en voz alta. Las frases largas que quedan elegantes dejan al presentador sin aire. Las palabras que se leen con claridad, como cifras, siglas y nombres de marca con grafías raras, hacen tropezar al locutor. Y el espectador no puede releer una frase que se ha perdido.

Escribimos en unidades cortas de habla y leemos cada borrador en voz alta con un cronómetro. A un ritmo natural de unas 140 palabras por minuto, un vídeo de 60 segundos admite unas 140 palabras, muchas menos de las que esperan la mayoría de los clientes. Ese límite obliga al recorte que hace funcionar el guion: un mensaje, dicho con claridad, en lugar de cinco dichos deprisa.

Un guion que su presupuesto puede rodar de verdad

El problema más caro de un guion es una escena que nadie puede permitirse. "Una calle concurrida de una ciudad al amanecer" suena sencillo y cuesta un permiso de localización, un equipo y un madrugón. "El producto en uso en tres sectores" significa tres rodajes. Preguntamos por el formato y el presupuesto en el briefing y escribimos escenas que encajen con él, ya sea acción real, animación, grabación de pantalla o una persona hablando a cámara.

Los guiones tienen dos columnas: lo que oye el espectador en una y lo que ve en la otra. Eso evita que las imágenes repitan la locución palabra por palabra y da al director o al animador instrucciones claras sin necesidad de una reunión aparte. En el vídeo para redes sociales, los primeros cinco segundos funcionan sin sonido, ya que muchos espectadores nunca lo activarán.

• Acción real: menos localizaciones, más primeros planos, gente disponible ese día
• Animación: metáforas visuales que se pueden crear una vez y reutilizar en varias escenas
• Grabación de pantalla: la interfaz real, con el recorrido guionizado clic a clic
• Plano medio: tomas más cortas, escritas con las propias palabras del presentador