Video-Skript schreiben

Schreiben fürs Ohr, nicht für die Seite

Ein Skript, das auf Papier gut liest, klingt gesprochen oft falsch. Lange Sätze, die elegant aussehen, lassen einen Sprecher außer Atem kommen. Wörter, die klar zu lesen sind, wie Zahlen, Akronyme und Markennamen mit ungewöhnlicher Schreibweise, bringen einen Sprecher ins Stocken. Und ein Zuschauer kann einen Satz, den er verpasst hat, nicht noch einmal lesen.

Wir schreiben in kurzen gesprochenen Einheiten und lesen jeden Entwurf laut gegen eine Stoppuhr. Bei einem natürlichen Tempo von etwa 140 Wörtern pro Minute fasst ein 60-Sekunden-Video rund 140 Wörter, weit weniger, als die meisten Kunden erwarten. Diese Grenze erzwingt die Kürzung, die das Skript funktionieren lässt: eine Botschaft, klar gesagt, statt fünf schnell gesagte.

Ein Skript, das Ihr Budget tatsächlich filmen kann

Das teuerste Skriptproblem ist eine Szene, die sich niemand leisten kann. "Eine belebte Stadtstraße im Morgengrauen" klingt einfach und kostet eine Drehgenehmigung, ein Team und einen frühen Start. "Das Produkt im Einsatz in drei Branchen" bedeutet drei Drehs. Wir fragen schon im Briefing nach Format und Budget und schreiben Szenen, die dazu passen, ob Live-Action, Animation, Bildschirmaufnahme oder eine Person vor der Kamera.

Skripte haben zwei Spalten: auf der einen Seite, was die Zuschauer hören, auf der anderen, was sie sehen. Das verhindert, dass die Bilder den Voice-over Wort für Wort wiederholen, und gibt Regie oder Animation klare Anweisungen ohne separates Meeting. Bei Social-Video funktionieren die ersten fünf Sekunden ohne Ton, da viele Zuschauer ihn nie einschalten.

• Realdreh: weniger Drehorte, mehr Nahaufnahmen, Menschen, die am Tag verfügbar sind
• Animation: visuelle Metaphern, die einmal gebaut und szenenübergreifend wiederverwendet werden
• Bildschirmaufnahme: die echte Oberfläche, mit dem Weg durch sie Klick für Klick geskriptet
• Talking Head: kürzere Takes, in den eigenen Worten des Präsentators