Videóforgatókönyv írás

Fülre írni, nem oldalra

Egy forgatókönyv, amely papíron jól olvasható, gyakran rosszul hangzik elmondva. A hosszú, elegánsnak tűnő mondatok kifullasztják az előadót. A tisztán olvasható szavak, például a számok, a mozaikszavak és a furcsán írt márkanevek, megbotlasztják a szinkronszínészt. A néző pedig nem tud újraolvasni egy kihagyott mondatot.

Rövid, beszélt egységekben írunk, és minden vázlatot felolvasunk hangosan egy időmérővel szemben. Körülbelül 140 szó/perc természetes tempóban egy 60 másodperces videó nagyjából 140 szót tartalmaz, jóval kevesebbet, mint amire a legtöbb ügyfél számít. Ez a korlát kikényszeríti azt a vágást, amely működőképessé teszi a forgatókönyvet: egy üzenet, tisztán elmondva, öt gyorsan elmondott helyett.

Forgatókönyv, amelyet a költségvetése tényleg le tud forgatni

A legdrágább forgatókönyv-probléma egy jelenet, amelyet senki sem engedhet meg magának. A "Egy forgalmas városi utca hajnalban" egyszerűnek hangzik, és helyszínengedélybe, stábba és korai kelésbe kerül. A "A termék használatban három iparágban" három forgatást jelent. A briefnél rákérdezünk a formátumra és a költségvetésre, és olyan jeleneteket írunk, amelyek beleférnek, legyen az élőszereplős, animációs, képernyőfelvétel vagy kamerába beszélő ember.

A forgatókönyvek két hasábban készülnek: az egyik oldalon, amit a néző hall, a másikon, amit lát. Ez megakadályozza, hogy a látvány szó szerint megismételje a narrációt, és világos utasításokat ad a rendezőnek vagy animátornak külön megbeszélés nélkül. Közösségi videóknál az első öt másodperc hang nélkül is működik, mivel sok néző soha nem kapcsolja be a hangot.

• Élőszereplős: kevesebb helyszín, több közeli felvétel, olyan emberek, akik aznap elérhetők
• Animáció: vizuális metaforák, amelyeket egyszer meg lehet építeni és jeleneteken át újra lehet használni
• Képernyőfelvétel: a valódi felület, a rajta vezető útvonal kattintásról kattintásra megírva
• Beszélő fej: rövidebb felvételek, az előadó saját szavaival megírva